#EspecialdeNatal - Uma Noite de Fúria - 2005 - Dublado

Ahhh o Natal ! com a comemoração desta linda data o Meeedonho traz pra vocês FILMES NATALINOS ! até dia 25, só filmes natalinos por aqui... 1 por semana ... aguardem ...

E pra começar bem vamos com essa pérola !

Uma Noite de Fúria usa o mito de Papai Noel e a noite de Natal como pano de fundo para um filme de terror de tirar o fôlego. 

Papai Noel sempre foi muito mau, porém perdeu uma aposta com um anjo e teve que ser bonzinho por 1.000 anos, mas agora esse prazo acabou. Agora ele quer recuperar toda a maldade perdida e corrigir sua reputação. 

Para isso decide atropelar a noite de Natal, deixando sua marca. As pessoas descobrem da pior maneira possível que Papai Noel existe. Esta noite de Natal não será um sonho, e sim um pesadelo. 

Um ótimo filme para assistir com a familia na hora da ceia de Natal !!! 

Os Inocentes - 1961 Legendado

Querem assistir um filme que realmente assusta e tem um clima sombrio??? está ai, essa obra prima do terror, não tão divulgada e conhecida como outros, mas muito superior a maioria dos filme de espiritos que vemos por ai....

Deborah Kerr é Giddens, mulher contratada por um homem para cuidar de seus sobrinhos órfãos em um casarão de estilo vitoriano no interior da Inglaterra. 

Tudo vai muito bem, até que começa a notar um comportamento estranho nas crianças, passando a acreditar que existe alguma coisa suspeita acontecendo nas trevas daquela mansão algo que a faz questionar também a aparente inocência dos pequenos.

#Curiosidades - A trilogia do apartamento - Roman Polanski

 A vida do genial cineasta franco-polonês de origem judaica, Roman Polanski, carrega um estilo um tanto quanto cinematográfico de drama, suspense e terror psicológico. 

Acontecimentos fatídicos que caberiam em mil vidas, recaíram sobre ele. Como a morte da mãe em uma câmara de gás, durante o regime nazista, a esposa grávida assassinada pela gangue de um dos psicopatas mais famosos da história, Charles Manson, e, por fim, acusações de abuso sexual contra uma garota de 13 anos, em uma festinha na casa do ator Jack Nicholson, na década de 1970.  

Todo mundo já viu, ou pelo menos ouviu falar em um dos mais aclamados suspenses de todos os tempos, “O Bebê de Rosemary”, não é mesmo? Então, esse filme é o segundo da trilogia. 

Na trilogia, cada história é independente e se passa em cidades de diferentes países. “Repulsa ao Sexo”, lançado em 1965, se passa em um apartamento em Londres, enquanto “O Bebê de Rosemary”, de 1968, é em um luxuoso apartamento em Nova Iorque. Perdendo completamente o luxo e partindo para um prédio onde os moradores têm que dividir um mesmo banheiro, “O Inquilino”, que teve sua estréia em 1977, se passa em Paris e tem como protagonista o próprio Polanski. 

A trilogia é especialmente perturbadora, já que todos os protagonistas são pessoas extremamente normais, que repentinamente são acometidos de psicose.

Em “Repulsa ao Sexo”, Carol (Catherine Deneuve) é uma personagem Tímida, delicada, ingênua e bela, Carol é uma manicure que tem horror a aproximação masculina e a tudo relacionado a sexo. 

Quando seu pretendente lhe dá um beijo no rosto, Carol recebe com enorme repugnância.  A manicure é extremamente dependente da irmã mais velha, com quem mora. 

Quando esta viaja com o namorado, Carol passa a ter alucinações e uma série de outros comportamentos psicóticos.

No suspense “O Bebê de Rosemary”, Mia Farrow e John Cassavetes interpretam Rosemary e Guy, um
jovem casal que se muda para um prédio onde os vizinhos são irritantemente amigáveis e simpáticos.  

Quando Rosemary engravida e Guy desenvolve uma íntima amizade com os vizinhos, coisas estranhas começam a acontecer. 

Rosemary, paranóica, passa a acreditar que o marido e os vizinhos fazem parte de uma seita satânica que prometeu seu filho ao Diabo.

Roman Polanski vive Trelkovsky em “O Inquilino”. Simone Choule, antiga moradora do apartamento para onde Trelkovsky se muda, cometera suicídio. 

A implicância e rigidez dos vizinhos, além de uma rotina que parece se moldar ao redor de Trelkovsky para ficar exatamente igual à de Simone, acabam por torná-lo obsessivo e paranóico. 

Ele passa a acreditar que os vizinhos fazem parte de um complô que conspira para que ele tenha o mesmo fim de Simone.

A trilogia do apartamento é maravilhosa e obrigatória a qualquer apaixonado por cinema que se preze. Mas não são, nem de longe, as únicas obras geniais do cineasta. 

#Criticas - HELLRAISER (2022 )

 

E ai meus amigos tudo certo, então, assisti o novo Hellraiser e vou contar aqui para vocês o que eu achei...

Inicialmente já vou dizer que não se trata de um Remake do clássico e sim uma espécie de Rebot, um novo inicio , uma nova história.

Sobre o filme :

uma jovem deve enfrentar as forças sádicas e sobrenaturais por trás de uma enigmática caixa de quebra-cabeças responsável pelo desaparecimento de seu irmão. Ai já sabemos no que vai dar...

Riley (A'zion), uma jovem de 20 e poucos anos que acabou de sair da reabilitação e está lutando para deixar seus vícios para trás. Riley mora na casa do irmão Matt (Brandon Flynn, ), que é amoroso, mas autoritário, Volta para casa bêbada após participar de um furto na companhia do novo namorado, Trevor (Drew Starkey).
O produto do furto é uma caixa de quebra-cabeças elegantemente projetada, que Riley não demora para desbloquear.
A essência do filme original e do livro The Hellbound Heart, base da franquia, estão lá, e o

próprio Clive Barker está envolvido no projeto como produtor. 

Um filme bem produzido e dirigido, valorizado por efeitos práticos e CGI bem cuidados, e por uma trilha sonora marcante, que resgata trechos da trilha original. O diretor não tenta refazer o trabalho de Barker, mas presta homenagens que os fãs reconhecerão logo. A cena em que Serena Manaker chega à Sérvia para obter a Caixa de Lemarchand, por exemplo, é idêntica à de Julia no filme original, quando ela sai pela primeira vez para obter vítimas para o amante Frank.

O visual de Hell Priest/Pinhead continua marcante, assim como sua habilidade para controlar correntes com ganchos pontiagudos. O novo design, com direito a carne mutilada e tecido muscular saliente, não funciona para todos os cenobitas, e alguns parecem um pouco plastificados. Mas existem alguns genuinamente assustadores, e os monstros ainda ganham pontos pela decisão dos roteiristas de colocá-los no campo de batalha, aumentando o nível de perigo para os personagens.

Odessa A'zion faz um bom trabalho como a jovem atormentada que abre as portas para a

dimensão dos prazeres dolorosos por acidente, e mantém aberta na esperança de reverter uma tragédia. Goran Visnjic surge como Voight, um milionário demente que aparenta saber muito sobre os cenobitas. Voight aparece nos minutos iniciais, e volta a ganhar destaque no último ato, funcionando como um híbrido de Frank, do primeiro Hellraiser, e do Dr. Phillip Channard, de Hellraiser 2.

Os personagens restantes, incluindo o namorado de Matt, Colin  e a colega de quarto de Riley, Nora ganham pouca atenção do roteiro. No começo servem como alívio cômico. Na metade final, servem para auxiliar a heroína em sua busca por respostas, reagir com horror ao perceber que estão lidando com forças além da compreensão humana e, é claro, fornecer carne extra para os cenobitas mutilarem.

Como muitos sabem,  sou meio contrario a Remakes, Reboots ou coisas do tipo, sempre sou da opinião de o que é bom não se deve ser mexido, mas nesse caso, acho que funcionou até que bem essa nova cara, não tem o mesmo sangue que a versão anterior mas tem algumas ideias bem sacadas, a ideia do Pinhead versão feminina era a que eu realmente mais tinha o pé atras, porem ficou muito bem feita e a atuação e maquiagem da atriz Jamie Clayton ficaram sensacionais, não devendo nada a versão clássica do bom e velho Pinhead que ja conhecemos !

Enfim, é um bom filme, vale a pena assistir sim, e é muito melhor que algumas sequencias ridículas que a franquia teve durante os anos. 

#Listas -Top 10 Meeedonho - os filmes mais polemicos

Essa é a lista do Meeedonho dos 10 filmes que eu considero os mais polemicos da história, lembrando que levei em consideração o clima, tensão, sensações que causam, e coisas do tipo... coloquei numerado, mas não levem em consideração essa ordem, isso foi só pra organizar, todos são foda, assistam se tiverem coragem... e em alguns casos, estomago. 

Dapois vou escrever sobre cada um deles separado, Trailer, curiosidades, fotos e tudo mais... aguardem !!!

1 Salò, 120 Dias de Sodoma - 1975 (Pier Paolo Pasolini)

Nesse filme, um grupo de adolescentes presos por facistas vão passar férias em um castelo. Mas não tem nenhuma diversão envolvida. O filme, que foi sucesso no Cine Privê de 2013, é de arrepiar. 

Polêmica: estupro, tortura, coprofagia (comer cocô).

2 - Anticristo - 2009 (Lars Vont Trier)

Lars Von Trier é bem conhecido por chocar em seus filmes nem um pouco alegres. Nesse em especial, o assunto já polêmico é trabalhado com cenas bem pesadas. Vale a pena pela construção da trama. Mas prepare a emoção e não espere um final feliz.

Polêmica: automutilação, cenas explícitas de sexo. 

3 - Os Demonios - 1971 (KenRussell)

De tirar o sono, ele conta a história de freiras sexualmente reprimidas com desejos pra lá de perturbadores. Sangue para todo lado, aflição e horror não faltam quando elas, com roupas tipo Ku Klux Klan massacram um padre. 

Polêmica: assassinato, sacrilégio.

4 - Repulsa ao sexo - 1965 (RomanPolanski) 

Polanski pega pesado nesse longa, que vai te fazer morrer de medo de ficar desacompanhado. Catherine Denueve ainda novinha, enlouquece quando fica sozinha.

Polêmica: assassinato, tortura psicológica.

5 - A Serbian Film - 2010 (Srđan Spasojević) 

O filme niilista, que foi proibido em muitos lugares do mundo inclusive no Rio de Janeiro, trata de snuff. Na trama, um ator pornô aposentado recebe uma proposta milionária: fazer um filme em que ele realmente estupre e mate pessoas.

Polêmica: necrofilia, estupro, abuso de recém nascido.

6 - Centopéia Humana  2(Tom Six)

O primeiro filme chocou especialmente pelos boatos de ser considerado "possível de se realizar". Na história, um cientista sequestra três pessoas e as une, boca ao ânus, para fazer um bichinho de estimação cruel. O longa tem cenas chocantes, mas é interessante para quem curte o gênero.

O segundo filme já extrapola qualquer limite. Na trama, um fã do primeiro filme resolve montar seu próprio bichinho. Mas quem disse que ele tem bisturis, limpeza médica e macas? Munido de uma caixa de ferramentas enferrujadas, ele apela, no sentido mais literal da palavra. O filme finge ser propositalmente mal feito, mas correm boatos de que quase não havia investimento para a sequência, já que não havia interesse em fazer o filme.

Polêmica: coprofagia, abuso, mutilação, gore, tortura psicológica e física.

7 - Martyrs -2008 (Pascal Laugier)

O filme, que rodou em Cannes em 2008, conta a história de Lucie que, depois de escapar do abatedouro onde estava sendo presa e torturada há tempos acaba em um orfanato. Sem sinais de estupro ou da intenção de quem a abusou, só vamos entender melhor o que acontece quando, anos depois, Lucie assassina uma família inteira a sangue frio e pede a Ana, uma amiga que conheceu no orfanato, ajuda para se livrar dos corpos, quando tem um surto psicótico e comete suicídio. Ana teve que descobrir o segredo de Lucie, o que seriam os mártires e penetrar em uma jornada de tortura, abusos e transcendentalismo.

Polêmica: tortura psicológica, cativeiro, mutilação, assassinato, skinning (esfolar a pele toda do corpo), tortura física e mais.

8 - Thanatomorphose- 2012 ( Éric Falardeau)

E se você, depois de uma transa selvagem descobrisse que está cheia de homatomas? Chato, porém possível. Mas e se, ao invés de sararem, as feridas começassem a dar sinais de que você está apodrecendo de dentro para fora? É o caso de Thanatomorphose, o filme canadense que vai brincar com sua ânsia.
Achou ruim? E se a gente dissesse que além de tudo, a garota arranjou uma fila de marmanjos a fim de transar com ela, caindo aos pedaços?

Polêmica: decomposição, "necrofilia", mutilação.

9 - Begotten -1991 (E. Elias Merhige)


Religião é o pano de fundo desse filme experimental americano do começo dos anos 90. Gênesis e a Criação são colocados em questionamento, nas cenas sem diálogos, filmadas todas em preto e branco (sem meios tons, já que suas cenas foram fotografadas em cima do filme original para criar o efeito visualmente pertubador de cara) tornando-o hipnotizante e angustiante ao mesmo tempo. Cenas de dor e sofrimento aparecem, contando o que seria uma história de morte e renascimento de deuses, da criação e gênesis.

Polêmica: sofrimento, mutilação, assassinato.

10 - Subconscious Cruely - 2000 (  Karim Hussain )

Uma viagem aos abismos da mente humana e a capacidade de crueldade de todo ser mortal. Imagens dilacerantes, chocantes, de evocações, assassinatos de bebês, órgãos devorados, evocações malignas, sacrifícios cristãos, perversão sexual explícita, tudo saído direto da mente de um canadense insano (o diretor Karim Hussain), que fez um dos filmes mais bizarros e polêmicos de todos os tempos.

Polêmica: evocações, assassinatos de bebês, órgãos devorados, evocações malignas, sacrifícios cristãos, perversão sexual

Filme do mes # Outubro - Fome Animal - 1992 Dublado

É isso ai amigos !!!! chegamos a mais grande e esperado FILME DO MÊS !!! Esse mês como não poderia ser diferente, Halloween, trouxe pra vocês simplesmente o melhor !!!! FOME ANIMAL ...

O que falar de Fome Animal.... é um filme da Nova Zelândia de 1992, considerado um dos mais marcantes do estilo trash, ao lado de The Toxic Avenger. O filme foi dirigido por Peter Jackson e o roteiro é de Stephen Sinclair. Também é considerado un dos filmes mais sangrentos e grotesco da história.

Sinopse: 
Lionel é um moço que vive com sua mãe controladora. Um dia ele marca um encontro com uma moça em um zoológico, e a mãe, que não aceita o fato, decide seguí-lo. 

Mas, quando chega ao zoológico, ela é mordida pelo Macaco Rato da Sumatra, o

qual tem uma mordida fatal chamada de "Sengaya". Depois disso, a mãe de Lionel fica doente e morre. 


Mas ela acaba voltando como um zumbi faminto por seres humanos. Lionel tenta esconder sua mãe-zumbi da garota, e acaba passando por situações nada agradáveis.

Curiosidades:

- O filme também é chamado de Dead Alive ou Brain Dead

- No total, foram usados mil litros de sangue de porco para fazer o filme; metade disso foi usado somente para a cena do cortador de grama.
- Foram investidos três milhões de dólares para a realização do filme.
- A filmagem não teve um corte sequer.
- Em alguns países como Alemanha e Inglaterra, 18 minutos do filme foram censurados.
- Na Suécia foram distribuídos sacos de vômito para quem alugasse o filme. Também foram distribuídos sacos de vômito em alguns cinemas onde passava o filme.D

#MestresdoHorror - 3 Boris Karloff

Ao interpretar, em 1931, a lendária criatura de Frankenstein, Boris Karloff consagrou-se como um imortal mito do cinema de horror. Esse ícone do horror marcou seu nome na história por suas marcantes interpretações nas décadas de 1920, 30 e 40.

Apesar de um pouco menos de um terço de seus 156 filmes (entre mudos e sonoros) serem de horror, Boris Karloff é considerado um personagem eterno do gênero.

Nasceu em 23 de novembro de 1887, no subúrbio londrino de Camberwell. Vindo de uma família de classe média, seu nome de batismo foi William Henry Pratt. Sua família era composta ainda por mais sete irmãos, uma irmã e seus pais morreram ainda na sua infância.
Em maio de 1909 ele foi para o Canadá tentar a carreira de ator. Nessa época criou seu nome artístico e tão conhecido pelo público. Segundo ele, o nome Karloff veio dos ancestrais russos pelo lado de sua mãe e Boris foi escolhido ao acaso.

Trabalhou em teatro e rádio até que finalmente em 1919 fez seu primeiro filme, então com 32 anos de idade, "His Majesty, the American" (United Artists), um filme mudo dirigido por Joseph Henabery, onde Karloff aparece apenas como um figurante em uma história de aventura.
A partir daí ele apareceu em outros 48 filmes mudos e 15 sonoros, até consagrar-se em 1931 atuando como o monstro do cientista louco Frankenstein, uma criatura formada a partir de restos de cadáveres humanos, no clássico dirigido por James Whale, "Frankenstein". Esse filme, que inicialmente seria dirigido por Robert Florey e estrelado por Bela Lugosi (que acabava de atuar em "Drácula"), foi mudado na última hora e chamaram Karloff para o papel do monstro e Florey e Lugosi acabaram fazendo "The Murders in the Rue Morgue", baseado em Edgar Allan Poe.

Contando com a ajuda importante do maquiador da Universal, Jack Pierce, a criatura de Frankenstein
tornou-se assustadora e fascinou o público. O filme foi um grande sucesso de bilheteria e arrecadou cerca de 12 milhões de dólares, superando em muito a modesta produção de 250 mil dólares.

Nos anos seguintes Karloff foi muito requisitado, principalmente pela Universal, e estrelou diversos outros clássicos como "The Old Dark House" (1932), onde interpretou um mordomo mudo e assassino de um casarão gótico, "A Múmia" (1933), personificando uma múmia egípcia
de 3700 anos que revive na Inglaterra, e no mesmo ano atuou em "The Ghoul", primeiro trabalho com produção inglesa, interpretando um professor que morre e retorna à vida como um zumbi. Foi só em 1935 que Karloff voltou ao papel do monstro em "A Noiva de Frankenstein", outro sucesso superando até o original de 1931, fechando a trilogia em 1939 com "O Filho de Frankenstein", e nunca mais atuando como a famosa criatura que o imortalizou.

Já bastante idoso, o estado de saúde de Karloff declina fortemente, com graves problemas respiratórios que o levaram à morte em 2 de fevereiro de 1969, na Inglaterra, aos 81 anos de idade. Mesmo após a sua morte, vários filmes foram lançados em 1970-71 e que ele havia rodado em 1967-68. "A Maldição do Artar Escarlate" (The Crimson Cult, 1970) com Christopher Lee e história baseada em H. P. Lovecraft, e "Cauldron of Blood" (1971) foram filmados com Karloff preso a uma cadeira de rodas, devido ao precário estado de saúde.

E em 1971 foram lançados quatro filmes com produção mexicana, onde Karloff filmou sua participação nos Estados Unidos com as cenas sendo montadas posteriormente no México. Dessa série de filmes, que tornaram-se grande raridade e cultuados, destaca-se "Serenata Macabra" (House of Evil) onde interpretou um velho milionário que convoca seus parentes para a divulgação de seu testamento. O último trabalho da carreira de Karloff foi na série de TV "The Name of the Game" com o episódio "The White Birch" em 29 de novembro de 1968.

No total foram 156 filmes de vários gêneros ao longo de 50 anos de carreira, além de aproximadamente 90 aparições em 75 programas de televisão diferentes, entre shows e séries. Toda essa vasta filmografia e suas interpretações marcantes que fizeram a história do cinema fantástico ao longo desse século, manterão sempre viva sua imagem de eterno imortal do horror.

FILMOGRAFIA - Terror

Frankenstein (Frankenstein, 1931)

The Old Dark House (1932)

A Múmia (The Mummy, 1932)

The Ghoul (1933)

O Gato Preto (The Black Cat , 1934)

A Noiva de Frankenstein (The Bride of Frankenstein, 1935)

The Black Room (1935)

The Raven, 1935)

O Raio Invisível (The Invisible Ray, 1936)

The Walking Dead (1936)

The Man Who Lived Again (1936)

O Filho de Frankenstein Son of Frankenstein, 1939)

The Man They Could Not Hang (1939)

Before I Hang (1940)

The Man With Nine Lives (1940)

The Devil Commands (1940)

The Boogie Man Will Get You (1942)

House of Frankenstein (1944)

O Túmulo Vazio (The Bodysnatcher, 1945)

Isle of the Dead (1945)

Bedlam (1946)

Monster of the Island (1953)

O Castelo de Frankenstein (Frankenstein 1970, 1958)

O Corvo (The Raven, 1963)

Sombras do Terror (The Terror, 1963)

Farsa Trágica (The Comedy of Terrors, 1963)

Black Sabbath (1964)

Morte Para Um Monstro (Die, Monster, Die!, 1965)

Na Mira da Morte (Targets, 1968)

A Maldição do Altar Escarlate (The Crimson Cult, 1970)

The Snake People (1971)

Invasão Sinistra (The Incredible Invasion, 1971)

A Câmara do Terror (The Fear Chamber, 1971)

Serenata Macabra (House of Evil, 1971)

#trashmovies - Rape Zombies 2 Luxuria dos mortos

Simmmmm isso é praticamente um filme +18 de zumbis !!!! sensacional, aquele nivel que so japones sabe fazer !

Depois de um ataque nuclear, um estranho vírus transformou 90% da população masculina do mundo em zumbis sedentos por luxúria.!!???!@#$%%$& 

No entanto, em Akihabara, Japão, foram encontrados alguns homens que não foram infectados. Esse pequeno grupo de homens saudáveis decide se juntar aos zumbis para satisfazerem seus próprios desejos carnais. 

As mulheres sobreviventes agora devem unir forças e lutar para sobreviver em um Japão pós-apocalíptico.

#assistaonline - os assassinatos de Amityville - 2018 - Dublado

 Os Assassinatos de Amityville acompanha Butch DeFeo (John Robinson), filho mais velho da família, um pouco antes da série de assassinatos que aconteceu na casa e que daria origem às supostas assombrações de Amityville. O filme é inspirados em fatos reais.

Existem muitos questionamentos em relação a toda a mitologia que ronda a casa de Amityville, mas os assassinatos de toda a família DeFeo, cometidos por Ronald DeFeo Jr., de fato aconteceram. O filme então, se propõe a acompanhar a vida da família um pouco antes do assassinato. O público é apresentado a Ronald (Paul Ben-Victor), Louise (Diane Franklin) e seus cinco filhos. Butch é o mais velho e também parece ser o maior alvo da violência do pai.

Ronald é retratado como um homem corrupto e violento, que muitas vezes desconta

seus problemas nos filhos. Já Louise é uma mulher submissa, que não faz nada para impedir os atos do marido. No meio de tudo isso, estão os filhos, Butch, que enfrenta seu pai, Dawn (Chelsea Ricketts), que tenta ao máximo não chamar a atenção de Ronald e os menores Allison (Noa Brenner), Marc (Zane Austin) e Jody (Kue Lawrence), que também vivem como reféns na casa.

Uma vez que o filme se propõe, de maneira inédita, a retratar o que aconteceu na casa antes dos acontecimentos de Horror em Amityville e que ele fala de um caso real, seria muito mais interessante se a produção se dedicasse a falar sobre o crime e entender a mente do assassino, ao invés de recorrer ao terror barato, enfim é um filme que tenta contar uma historia real mas acaba se perdendo ao tentar a sorte com sustos baratos e cenas cliches que todo fã de terror esta acostumado a ver.

Vale a pena pra quem curte os filmes sobre a casa e a historia dos DeFeo, porem nao
acrescenta muito. Assistam ai e me digam o que acharam...